Las Meninas, Diego Velázquez

Indiscutiblemente la interpretación de la pintura de Velásquez realizada por Soho es una parodia*1 como ellos mismos lo afirman, luego, no es posible afirmar que la imagen sea una fotografía artística y que exista en ella un desnudo artístico. No obstante nos podemos preguntar: ¿Cuál es la necesidad de hacer una parodia de una obra que tiene un valor y una trascendencia para la Historia y el Arte?

Las meninas es una pintura que se encuentra enmarcada dentro de un contexto histórico: El Barroco. La pintura original nos describe claramente a través de cada personaje, identificado con un rol y un simbolismo específico, una época, una tradición y un protocolo característico de la nobleza*2. La versión de las meninas por Soho no sólo refleja un perfil disonante, sino que presenta una incoherencia visual, y hace manifiesta la pobreza creativa del autor*3 en el que no se lee la función de cada uno de los actores en escena, ni la relación y tensión entre cada uno de ellos, lo cual evidencia la falta de una semiótica en la lectura de la imagen, en contraposición con la pintura original, de la cual existen varias interpretaciones y teorías. . “la escena representa el momento en que la infanta Margarita ha llegado al estudio de Velázquez para ver trabajar al artista. En algún momento antes de que suba el «telón» ha pedido agua que ahora le ofrece la dama arrodillada a la izquierda. En el momento en que ésta le acerca a la princesa una pequeña jarra, el rey y la reina entran en la habitación reflejándose en el espejo de la pared del fondo. Una a una, aunque no simultáneamente, las personas congregadas comienzan a reaccionar ante la presencia real. La dama de honor de la derecha que ha sido la primera en verlos, comienza a hacer la reverencia. Velázquez ha notado también su aparición y se detiene en medio del trabajo. Mari Bárbola no ha tenido tiempo todavía de reaccionar. La infanta, que estaba mirando a Nicolás Pertusato jugar con el perro, mira de repente hacia la izquierda, en dirección a los reyes, aunque su cabeza permanece todavía vuelta en dirección al enano. Esta es la razón del extraño efecto de dislocación entre la posición de la cabeza y la dirección de su mirada. Isabel de Velasco, ocupada en servir agua a la princesa, no se ha dado cuenta todavía de la presencia de los reyes, lo mismo que le acontece a la señora de honor en conversación con el guardadamas que acaba de percatarse.” *2

Si establecemos una comparación entre el público que podía acceder al arte en el barroco y en la modernidad (entendido como época histórica que abarca desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días.) y nos remontamos al hecho histórico en que fue hecha la pintura de Velásquez, quienes tenían un acercamiento al arte eran los reyes y exclusivamente la nobleza, aunque en España era considerado un arte menor(a diferencia de Italia); mientras que en la modernidad el cerrado círculo del arte se abrió y difundió sin diferenciaciones de clases sociales y el arte se hizo público y se globalizó, a través de museos, revistas y otros medios de información*4.

En la actualidad son numerosos los medios televisivos como documentales catalogados dentro de un género, así que es comprometedor afirmar que los medios que se autoproclaman con un contenido de desnudos artísticos puedan ser considerados como tal. La lectura que podemos hacer a la versión de Las meninas que nos ofrece Soho, sólo nos afirma que no existe en ella un fundamento que argumente a la imagen, más que la indiscutible intención misma de la revista: la normatización del cuerpo de la modernidad*5, en la que frívolamente se exhibe el cuerpo femenino como canon establecido por una sociedad en busca de lo evidente.

Un desnudo artístico nos remite al cuerpo, a la imagen del cuerpo, a su observación, representación*6, interpretación y reinterpretación. Tal es el caso del arte moderno y sobre todo del arte contemporáneo, en donde encontramos a artistas que hallaron en el pasado la conciencia histórica y práctica para su creación, un ejemplo lo observamos en Picasso*7 que en algún momento de su trayectoria artística las Meninas fueron su fuente de inspiración*8, la que reinterpretó en numerosas ocasiones, llevando consigo un soporte conceptual y técnico, destacando la temática de referentes anteriores cargados del momento artístico que se vivía en ese entonces. La versión trivial con que está hecha la imagen de las meninas por la revista Soho estaría lejos de aspirar a ser una reinterpretación, debido al escaso sustento histórico, teórico, semiológico, subjetivo, análitico y técnico que contiene la obra original.

ANDREA SANTANA WILCHES

1. Parodia: Imitación burlesca de una cosa seria. Diccionario enciclopédico práctico, GRUPO EDITORIAL NORMA, 1996, pag.1142.

2. BROWN, Jonathan (1981): «Sobre el significado de «Las Meninas»», en Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII, vol. Segunda parte: Pintores y Programas, Nº 4: páginas 115-142. Madrid, Alianza Forma

3. El orden del discurso. Michel Foucault, “el autor no considerado desde luego como el individuo que habla y que ha pronunciado un escrito ó un texto, sino al autor como principio de agrupación del discurso, como unidad y origen de sus significaciones, como foco de coherencia.”Pag-8- www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/tallfouc.pdf.

4. Susan Buck-Morss. Estudios Visuales e Imaginación Global. Pag 147.

5. David Le Breton. Antropología del Cuerpo y modernidad. 2002, Ed. Nueva visión. Buenos Aires. “Hay dos caminos aparentemente divergentes que dan cuenta de las opiniones de la modernidad sobre el cuerpo del hombre. Por una parte la sospecha y la eliminación, a causa de la falta de resistencia, el débil rendimiento informativo, la fragilidad, la gravedad, etc. llegando a considerar en última el cuerpo como la parte maldita del hombre, del ser humano… y por otra parte la salvación por medio del cuerpo, como una manera de resistencia, como una búsqueda al mejor bienestar, como una preocupación por mantener la juventud. “

6. David Le Breton "las representaciones del cuerpo y los saberes acerca del cuerpo son tributarios de un estado social, de una visión del mundo y, dentro de esta última, de una definición de la persona. El cuerpo es una construcción simbólica, no una realidad en sí mismo". www.uam-antropologia.info/cursos/2224000_diaz.doc, Pag. 1

7. Picasso-imágenes-reinterpretaciones de “Las meninas”: http://images.google.com.co/images?hl=es&as_qdr=all&q=las%20meninas%20de%20picasso&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

8. Joan Fontcuberta. Fotografía. Crisis de Historia, Editorial ACTAR, Pag 12